Pintura rococó
El Barroco es un estilo artístico que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. El término Barroco proviene directamente del francés (“perla de forma irregular”), que a su vez procede del portugués barroco (“perla irregular”); y está relacionado con el español barrueco y el italiano barocco. El Barroco fue el movimiento dominante en varias formas de arte de la época, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza y la música, entre otras. En la pintura, el estilo barroco se caracteriza por el gran dramatismo, la riqueza del color, la luz intensa y las sombras oscuras. En la escultura, se caracteriza por el dinamismo (la sensación de movimiento), que se ve incrementado por efectos extravagantes como fuertes curvas y una rica decoración. Caravaggio es considerado el padre de la pintura barroca, mientras que Bernini fue la figura dominante en la escultura durante el periodo barroco. He aquí los 10 artistas barrocos más famosos y sus obras maestras más conocidas.
El claroscuro es una técnica artística desarrollada por primera vez durante el Renacimiento en Italia. Se caracteriza por el uso de fuertes contrastes tonales entre la luz y la oscuridad para modelar formas tridimensionales, a menudo con un efecto dramático. El claroscuro fue muy utilizado por los pintores del Barroco, entre ellos Francisco Zurbarán, conocido por el uso contundente y realista del claroscuro en su arte. Además, Zurbarán se dedicó a la expresión artística de la religión y la fe; y la mayoría de sus obras más conocidas son pinturas religiosas capaces de evocar intensos sentimientos de devoción. También realizó varias naturalezas muertas, entre las que destaca la conocida obra Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosas. Junto con El Greco y Diego Velázquez, Zurbarán es uno de los artistas más célebres del Siglo de Oro español.
Artistas del neoclasicismo
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La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.
Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.
La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].
Pinturas romanticismo
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La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.
Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.
La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].
Pintores de Haarlem
La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de importantes obras de arte y arquitectura barrocas en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].
La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.
Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.
La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos, ya que la mayoría de la pintura importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa durante todo el siglo XVII y hasta principios del XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas, pero el clasicismo de pintores barrocos franceses como Poussin y de pintores de género holandeses como Vermeer también se engloban en el término, al menos en inglés[4] A diferencia del arte renacentista, que solía mostrar el momento previo a un acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que ocurría la acción: Miguel Ángel, que trabajaba en el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es sorprendido en el acto de lanzar la piedra al gigante. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la racionalidad tranquila que se había valorado durante el Renacimiento.