Pinturas modernas famosas

La definición más sencilla es: arte que se ha realizado en la actualidad o en un pasado relativamente reciente. Sin embargo, el término arte contemporáneo indica algo más que eso. Antes de profundizar en él, es necesario entender la diferencia entre el arte contemporáneo y su periodo artístico anterior: El arte moderno.

El hecho de que “contemporáneo” y “moderno” en el inglés vernáculo sean sinónimos no ayuda. De hecho, a menudo lleva a la confusión y a la confusión de los términos arte/artistas modernos y arte/artistas contemporáneos. En el mundo del arte, estos dos términos se refieren a dos momentos distintos de creación y a ámbitos y enfoques muy diferentes de la producción artística. El término Arte Moderno describe el arte realizado entre los años 1860 y 1970.    En este periodo, el arte empezó a romper las reglas y las tradiciones, así como a experimentar con diferentes materiales. Los artistas modernos desarrollaron una nueva forma de concebir el arte, alejándose del arte figurativo y acercándose a la abstracción.

El objetivo de esta lista es ofrecer una buena panorámica de la variedad de formas de expresión artística que se encuentran en el arte contemporáneo. Los artistas han sido seleccionados no sólo por sus influyentes y rompedoras aportaciones, sino también como exponentes de los prolíficos movimientos y tendencias artísticas que caracterizan al arte contemporáneo. La lista refleja una clasificación imprecisa, con el artista más influyente en el número uno. La ordenación se basa en el impacto de las contribuciones de los artistas en el mundo del arte y en nuestra cultura, así como en su valor en el mercado. Así que, ¡siga hasta el final para saber qué artistas están dando forma al arte contemporáneo!

Los pintores vivos más famosos

La Mona Lisa de Leonardo es uno de los cuadros más famosos del mundo. Hoy se encuentra en el Louvre de París (Francia), pero fue creada en Florencia (Italia) cuando Leonardo se trasladó a vivir allí entre 1500 y 1508.  La Mona Lisa nos mira directamente a nosotros, los espectadores, lo cual era algo poco convencional para un cuadro de retrato en aquella época.

El cuadro muestra el nacimiento de la diosa Venus, que llega a la base en tierra, en la isla de Chipre, concebida en una concha marina que es empujada por las brisas: Céfiro y, tal vez, Aura. La diosa es recibida por una joven, que en algunos casos es reconocida como una de las Gracias o como la Hora de la primavera, y le tiende un sudario dispuesto a cubrir a Venus.

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte fue pintada en 1884, y es la obra más conocida de Georges Seurat. En ella se aprecia brillantemente el estilo puntillista. La composición de Seurat incorpora a varios parisinos en el centro de un parque a orillas del río Sena.

El Guernica es un enorme óleo que se terminó en junio de 1937. Actualmente se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid. Algunas partes del cuadro se terminaron en París, donde Picasso tenía una casa.

Artistas más importantes

Eugene Delacroix, Autorretrato con chaleco verde, hacia 1837PublicidadFotografía: Shutterstock7.  Claude MonetQuizás el artista más conocido entre los impresionistas, Monet captó los efectos cambiantes de la luz en el paisaje a través de fragmentos prismáticos de color entregados como trazos pintados rápidamente. Además, sus múltiples estudios de pajares y otros temas anticiparon el uso de imágenes en serie en el arte pop y el minimalismo. Pero del mismo modo, sus magistrales pinturas de estanques de lirios de los últimos años de su carrera prefiguraron el expresionismo abstracto y la abstracción de los campos de color.Claude Monet, 1901Fotografía: Cortesía de The Art Institute of Chicago/Helen Birch Bartlett Memorial Collection8.  Georges SeuratLa mayoría de la gente conoce a Georges Seurat (1859-1891) como el inventor del puntillismo (que en realidad desarrolló con el artista Paul Signac), una técnica pictórica radical en la que se aplicaban pequeñas manchas de color en el lienzo, dejando al ojo del espectador la tarea de resolver esos puntos y rayas en imágenes. Igualmente importante es el hecho de que Seurat rompió con el enfoque de captar el momento de otros impresionistas, apostando en su lugar por un estilo compositivo ordenado que recordaba la quietud del arte clásico.

Los pintores más famosos de la actualidad

La demanda de obras de Banksy no da señales de disminuir. Los precios de sus serigrafías se dispararon en 2020, con algunos informes que detallan un aumento de más del 80%. Y como el sitio de Pest Control del artista es el único lugar donde se pueden comprar obras nuevas, la competencia por las piezas en el mercado secundario es feroz (vea nuestra colección aquí). Mientras muchos se veían obligados a trabajar desde casa en 2020, Banksy salió a la calle para documentar los extraños tiempos que estamos viviendo: entre sus nuevas obras, un niño jugando con un muñeco de superhéroe del NHS en el Hospital General de Southampton (mayo); una niña haciendo hula-hoop en Nottingham, afectada por el coronavirus (octubre); y el estornudo de una mujer haciendo volar una empinada calle de Bristol (diciembre).

La exposición The Loneliness of the Soul (La soledad del alma) de la Royal Academy, posiblemente la más desgarradora de 2020, combina las pinturas, esculturas y obras de neón de Tracey Emin con piezas de Edvard Munch seleccionadas personalmente por ella. La exposición, que recuerda su increíble habilidad como artista y su capacidad única para transmitir las emociones más crudas de la vida, se inauguró a la sombra del diagnóstico de cáncer de Emin a principios de año (actualmente está en remisión). Estará abierta hasta finales de febrero de 2021 y recomendamos encarecidamente su visita. Mientras tanto, vea más obras de Emin aquí.