Cuadros en blanco y negro

Este otoño, en la National Gallery, viaje por un mundo de sombras y luces. Con más de cincuenta objetos pintados a lo largo de 700 años, Monochrome: Painting in Black and White es una nueva y radical mirada a lo que ocurre cuando los artistas dejan de lado el espectro cromático y se centran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que hay en medio.

“Los pintores reducen su paleta de colores por muchas razones, pero sobre todo como forma de centrar la atención del espectador en un tema, concepto o técnica concretos. Puede ser muy liberador: sin las complejidades de trabajar en color, se puede experimentar con la forma, la textura, la marca y el significado simbólico”.

Las primeras obras de arte occidentales que se conservan realizadas en grisalla se crearon en la Edad Media con fines devocionales, para eliminar las distracciones y concentrar la mente. Mientras el color impregna la vida cotidiana, el blanco y negro puede señalar un cambio a un contexto espiritual o de otro mundo. Para algunos, el color era la fruta prohibida y prohibida por las órdenes religiosas que practicaban una forma de ascetismo estético. Las vidrieras de grisalla, por ejemplo, fueron creadas por los monjes cistercienses en el siglo XII como alternativa a las vibrantes vidrieras de las iglesias, con sus paneles translúcidos de color grisáceo a veces pintados con imágenes en negro y amarillo. De aspecto ligero y elegante, las vidrieras grisálicas, como esta realizada para la Abadía Real de Saint-Denis, en París (1320-4, Victoria and Albert Museum, Londres), ganaron popularidad fuera de la orden y acabaron siendo de rigor en muchas iglesias francesas.

Cuadros famosos

Picasso nunca evitó hacer una declaración y su obra de 1937, Guernica, lo subraya perfectamente. El Guernica, que muestra todas sus características cubistas, representa una campaña de bombardeo nazi sobre una pequeña ciudad española durante la Guerra Civil.

El punto más notable de la obra son los rostros humanos repartidos por la pieza, retorcidos y distorsionados en agonía y sufrimiento, en blanco y gris. Los tonos más claros destacan sobre los fondos más oscuros, mostrando la difícil situación de los habitantes del pueblo. Es un mensaje antibélico sutil pero poderoso.

El artista letón-estadounidense Mark Rothko se adentró en las formas cromáticas básicas en sus pinturas expresionistas abstractas. Dejaron una clara impresión y su cuadro Untitled Black on Gray (Sin título, negro sobre gris), de 1960, muestra su estilo a la perfección.

Se compone de sólo dos bloques: un bloque negro en la mitad superior y un bloque gris en la inferior. El encuentro entre las dos zonas en la mitad del lienzo funciona de forma espectacular, casi como un desolado e inquietante paisaje nocturno. Ya sea por las proporciones o por el contraste natural entre las dos tonalidades, es una pieza que tiene poco tema pero un gran impacto.

Artistas abstractos famosos en blanco y negro

Las pinturas abstractas se crearon en la cúspide del siglo XX. El arte abstracto utiliza un lenguaje visual de forma, trazo y color para crear piezas que pueden existir independientemente de las referencias visuales convencionales del mundo.

El arte abstracto consiste principalmente en explorar la forma y el color. Por lo tanto, el color es una parte importante del arte abstracto. El blanco y el negro son especialmente frecuentes en la pintura abstracta. Muchos pintores abstractos destacados han utilizado estos dos colores para crear un contexto de pintura en blanco y negro. En ausencia de representaciones precisas de imágenes (como es el caso del arte abstracto), la pintura abstracta en blanco y negro es un medio poderoso para representar emociones fuertes y conectar con el público.

En la industria del arte, los colores tienen mucho simbolismo, según las culturas, las religiones y la historia. El blanco y el negro son principalmente simbólicos. Los artistas convencionales y contemporáneos utilizan los colores blanco y negro para diversas representaciones. A continuación se exponen algunos significados de los colores blanco y negro en la pintura:

Cuadros de pintores famosos en blanco y negro 2021

Una idea deliciosa y reflexiva: unas 60 obras de toda la historia del arte occidental, pintadas sobre vidrio, vitela, cerámica, seda, madera y lienzo, desprovistas de color, y estilizadas únicamente en blanco y negro y tonos de gris.

Así, junto a algunas obras bastante raras y recónditas, que demuestran la variedad de formas en que los artistas han utilizado el blanco y negro -por razones técnicas o competitivas-, hay también un gran número de piezas impactantes de nombres superfamosos como van Eyck, Van Dyck, Tiziano, Ingres, Picasso, Malevich, Giacometti, Cy Twombly, Jasper Johns y otros.

He leído críticas que dicen que la exposición es un poco académica con algunas desviaciones académicas bastante oscuras, pero yo soy bastante académica así que me ha gustado mucho. Lo que quiero decir es que los comisarios han utilizado algunas obras fuera de lo común -y no de la primera división- para ilustrar las diferentes formas en que los artistas a lo largo de la historia han utilizado las imágenes en blanco y negro, o para explicar el desarrollo de las técnicas artísticas.

Algunos críticos han dicho que deberían haber dejado de lado las obras dudosas y haber llenado las salas de obras maestras. Pero eso es lo que me gusta. Los comisarios han hecho una lista de las formas y técnicas en que los artistas utilizaron el blanco y negro y luego han buscado las mejores formas de ilustrar estas ideas, técnicas y medios (la muestra incluye escultura, grabados y fotos, además de pinturas).