Cuadros famosos animales

El monoteísmo trajo consigo la creencia del dominio de un dios (de aspecto humano) sobre el mundo animal, y este concepto es crucial para entender la posición de los animales dentro del arte, que está ampliamente influenciado por la cultura griega clásica y la judeo-cristiana moderna. La tradición del simbolismo animal desempeñó un papel importante en el cristianismo y en las prácticas artísticas relacionadas, desde los dibujos protocristianos de las catacumbas hasta los manuscritos de la Edad Media, las esculturas en relieve góticas y románicas, el arte decorativo renacentista, los tapices, las miniaturas y las pinturas. En el arte medieval había incluso una forma de arte especial dedicada a los animales: Un bestiario, también conocido como bestiarum vocabulum, era un compendio de bestias, un volumen ricamente ilustrado que describía diversas criaturas animales, tanto reales como imaginarias, y su simbolismo de acuerdo con el dogma cristiano.

A partir del siglo XVII, los artistas empezaron a representar escenas de caza o de la vida doméstica, en las que los personajes humanos iban acompañados de animales. Los temas más populares eran la lucha entre el hombre y la bestia, utilizada como metáfora de las fuerzas indomables o de los instintos humanos. En el siglo XVIII florecía la investigación del mundo natural y la fascinación por la belleza de la naturaleza y la complejidad del mundo animal se reflejaba en el arte. En los salones victorianos del siglo XIX, los animales se representaban como parte inseparable de las actividades cotidianas de la aristocracia. El arte moderno de los siglos XX y XXI unió todas las formas anteriores de representar el mundo animal dentro del arte: los animales mantuvieron sus valores simbólicos y descriptivos, pero también fueron tratados como personajes igualmente importantes.

Sorprendido rousseau

Las populares pinturas de animales de esta lista están consideradas como algunas de las obras de arte más reconocibles del planeta, así que ahórrese un viaje al museo y vea estas obras de arte desde la comodidad de su propia casa. La pintura de animales es un género extremadamente importante en el mundo del arte, así que no es de extrañar que algunas de las más reconocibles pertenezcan al género de la pintura de animales.

La mañana en un bosque de pinos es un cuadro de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó los osos, pero el coleccionista de arte Pavel Tretyakov borró su firma, afirmando que “desde la idea hasta la ejecución, todo revela la manera de pintar y el método creativo peculiar sólo de Shishkin”, por lo que el cuadro se atribuye ahora únicamente a Shishkin.

Whistlejacket es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1762 por el artista británico George Stubbs que muestra el caballo de carreras del marqués de Rockingham aproximadamente a tamaño natural, encabritado sobre un fondo liso. El lienzo es grande, carece de cualquier otro contenido, salvo algunas discretas sombras, y Stubbs ha prestado una atención precisa a los detalles del aspecto del caballo.

Los animales en el arte

InicioHistorias10 artistas famosos y sus retratos de mascotas10 artistas famosos y sus retratos de mascotasLos artistas han cultivado durante mucho tiempo una estrecha relación con las mascotas. Mira cómo algunos han conmemorado a sus amigos peludos con retratos de mascotas.Jun 28, 2020 – Por Maanasi Josephina Baa, MA Art History, BA MathematicsAs the Old Sing, So Pipe the Young by Jan Steen, 1668, Rijksmuseum

La inspiración es difícil de encontrar, incluso para los artistas. Algunos recurren a la naturaleza, otros a la familia y otros (como los artistas que aparecen aquí) a las mascotas. Estos artistas querían tanto a sus mascotas que las ponían en sus cuadros de vez en cuando. He aquí una selección de los 10 mejores artistas que aprovecharon esta inspiración con retratos de mascotas.

Pablo Picasso coleccionó un monovolumen de mascotas a las que podía amar. Este pintor español, al igual que Matisse, también amaba a los animales. Probablemente por eso los dos eran tan buenos amigos. Picasso tenía gatos y alguna que otra cabra, pero sus amigos caninos superaban con creces a los demás.

Lump conoció a Picasso por casualidad. David Douglas Duncan, un famoso fotógrafo de guerra, había llevado a su perro salchicha en una de sus visitas a la casa de Picasso. El perro de Duncan y el artista se llevaban como anillo al dedo. Al fotógrafo no le importaba porque Lump no era precisamente amigo de su otro perro. Picasso podía quedarse con él.

Foto del canguro Stubbs

La representación de animales en una obra de arte es tan antigua como la propia humanidad. Algunas de las primeras representaciones son las que se encuentran en las pinturas rupestres de nuestros antepasados, sobre todo en lo que respecta a la caza y la interacción diaria con la fauna. Pero a medida que la civilización evolucionó, también lo hizo nuestra relación con el reino animal. Los animales ya no eran estrictamente una fuente de sustento, sino más bien famosas musas. Llegaron a representar a antiguos dioses y diosas (Bastet, la diosa egipcia de la guerra), cualidades espirituales (el oso, un animal espiritual de valor y fuerza para los nativos americanos) y símbolos de estatus (el símbolo de alto estatus del elefante para la cultura romana).

Estas primeras representaciones de animales fueron pronto dejadas de lado en favor de los movimientos estilísticos predominantes (romanticismo, academicismo, neoclasicismo) y de los géneros de bellas artes más “importantes” (histórico, retrato, religioso) que se impusieron en el panorama artístico desde el Medievo hasta el siglo XVII. Sin embargo, incluso en esta etapa, los artistas solían colaborar con pintores especializados en animales, conocidos colectivamente hoy en día como “animaliers” o “artistas de la vida salvaje”, especializados en pinturas de animales. Por ejemplo, mientras el artista principal componía el tema principal, por ejemplo, un retrato, el animalista entraba a pintar el perro favorito del retratado.