Sueldo de historiador de arte

A pesar de lo extensas que pueden ser las listas del plan de estudios de los cursos de bellas artes, nunca es mala idea complementar los requisitos de su clase con otros títulos. ¿Necesita algunas recomendaciones para construir su colección de libros de historia del arte? A continuación hemos reunido una lista de libros imprescindibles, tanto convencionales como especializados, que cubren la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el presente. La historia del arte es una disciplina maleable, sujeta a revisiones y reevaluaciones recurrentes. Pero la comprensión de la evolución del arte depende de ella, o al menos se ve favorecida por ella. Perfeccione sus estudios en este campo con una, o varias, de nuestras selecciones. (Precio y disponibilidad actualizados en el momento de la publicación).

Recopilado por colaboradores asociados a October, la revista trimestral de crítica de arte conocida por su escritura densa y difícil, Art Since 1900 se publicó en 2005 como una corrección de las historias del arte habituales, al tiempo que se dirigía a un público más amplio. Aun así, el libro conserva la actitud espinosa y la inclinación postestructuralista de October, es decir, es escéptico con respecto a la noción de que el arte encarna expresiones individuales que trascienden el tiempo. En consecuencia, el libro no sigue el desarrollo de lo que denomina modernismo, antimodernismo y posmodernismo a través de artistas o movimientos. Más bien, trata el arte del siglo XX con una deconstrucción textual con ensayos breves ligados a ciertos acontecimientos culturales o históricos para cada año entre 1900 y 2003, comenzando con la publicación de La interpretación de los sueños de Sigmund Freud y terminando con la 50ª Bienal de Venecia. La importancia de estos acontecimientos para la historia del arte puede variar, pero Art Since 1900 es un ejemplo de la naturaleza no jerárquica del discurso que prevalece hoy en día.

Lista de historiadores del arte

En su libro Capital Culture:  J. Carter Brown, the National Gallery of Art, and the Reinvention of the Museum Experience, el autor Neil Harris repasa los veintitrés años de mandato de J. Carter Brown como director de la National Gallery of Art.  De 1969 a 1992, Brown transformó la Galería, presidió la construcción del Edificio Este, dinamizó la vida cultural de Washington y remodeló la concepción de las exposiciones y experiencias museísticas en todo Estados Unidos. En esta conferencia grabada el 13 de octubre de 2013 en la National Gallery of Art, Harris describe cómo Brown aportó dramatismo y emoción a una apretada agenda de exposiciones y, para muchos, personificó la glamurosa alianza del arte y la diplomacia internacional.

Debra Pincus, académica independiente. Las formas de las letras de la antigüedad -tanto las mayúsculas como las minúsculas- volvieron a la vida en el Renacimiento, fruto de un ferviente estudio de las inscripciones y los manuscritos antiguos. Estas letras antiguas resucitadas son las que utilizamos hoy en día. En esta conferencia grabada el 16 de junio de 2013 en la National Gallery of Art, Debra Pincus habla del proceso de recuperación en el siglo XV, y del papel particular que desempeñó Venecia y el territorio cercano en la puesta a disposición de las letras antiguas para los artistas del Renacimiento, los calígrafos, los humanistas y, en última instancia, para los impresores de libros.

Historiadores del arte en la televisión

La historia del arte no consiste simplemente en enumerar todos los movimientos artísticos y colocarlos en una línea de tiempo. Es el estudio de los objetos de arte considerados dentro de su época. Los historiadores del arte analizan el significado de las artes visuales (pintura, escultura, arquitectura) en el momento en que fueron creadas. Además, otra de las misiones de la historia del arte es establecer los orígenes autorales de las obras de arte, es decir, descubrir quién creó una determinada obra de arte, cuándo, cuándo y por qué razón.

La iconografía es una parte importante de la historia del arte. Consiste en analizar el simbolismo de las obras de arte. Por ejemplo, los historiadores del arte identifican los elementos visuales de un cuadro e interpretan su significado. Los historiadores del arte se interesan por lo que las obras de arte representaban en el momento en que fueron creadas. Es una forma de conocer las civilizaciones del pasado.

El arte visual narra historias de nuestro pasado, da cuenta de acontecimientos pasados. La historia del arte nos permite mirar hacia atrás y comprender cómo ha evolucionado nuestra civilización a lo largo de los siglos. Es una forma de conocernos mejor a nosotros mismos. ¿Por qué tenemos ciertos valores? ¿Qué es lo que ha configurado nuestra forma de pensar y nuestra visión del mundo?

Definición de historiador del arte

¿Por qué? Porque su libro Vidas de los más eminentes pintores, escultores y arquitectos, publicado por primera vez en 1550 en Florencia y en una edición muy ampliada en 1568, fue “quizá el libro más importante de historia del arte jamás escrito” (Peter y Linda Murray, 1963), lo que convierte a Vasari en el primer historiador del arte en el sentido moderno.

Todo aquel que haya estudiado la historia del arte habrá oído hablar de Vasari. Aunque no sea un nombre conocido, si ha estado en Florencia y ha visitado la galería de los Uffizi, diseñada por él, habrá visto en sus interminables pasillos la obra de los artistas cuyas vidas contó con animadas anécdotas, y cuyos cuadros describió y valoró.

A Vasari se debe la visión convencional de la historia del arte del Renacimiento italiano (y, por tanto, del arte occidental) como algo que se originó, se desarrolló y se perfeccionó en la Toscana -en particular en Florencia- y en Roma. Según Vasari, los logros de los arquitectos, escultores, pintores y poetas griegos y romanos se perdieron en la Edad Media y sólo comenzaron a revivir en la Toscana en el siglo XIV. Cimabue y Giotto restablecieron las artes en su verdadero camino, las hicieron progresar artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio, y las perfeccionaron en su momento Rafael, Leonardo y el ídolo de Vasari, Miguel Ángel. 450 años después, este trío sigue siendo reconocido como los más grandes maestros del arte occidental y muchos de sus otros juicios también han resistido la prueba del tiempo.