Taller de musicalidad del tango con un famoso profesor

En Buenos Aires, la capital de Argentina a principios del siglo XX, miles y miles de inmigrantes llegaban al puerto de la ciudad, desde Europa, desde África, desde casi cualquier parte del mundo imaginable. Esto hizo que muchos de los habitantes de la ciudad se sintieran desarraigados y se convirtiera en una ciudad llena de extraños.8 Cerca de los puertos marítimos de la ciudad estaban los lugares en los que estos “extraños” podían olvidar sus penas, muchos bares y muchos burdeles. Fue en estos burdeles, durante el cambio de siglo, donde nació el baile del tango. Aunque no se conoce del todo su origen más allá de los burdeles, se coincide en que la música proviene de los ritmos que los esclavos africanos tocaban en sus tambores. Sin embargo, los primeros grupos de tango eran tríos con flautas, violines y guitarras.8

Al tango se le ha llamado “danza del dolor”, representa el amor frustrado y la fatalidad humana, aunque originalmente el baile no era tan profundo y serio.8 La música original del tango no tenía letra y los bailes eran en su mayoría improvisados y en algunos casos eran casi una combinación de danza y teatro sin palabras. El baile debía ser una representación de la interacción entre un chulo y una prostituta; estos primeros bailes de tango tenían una gran carga sexual y presentaban un duelo entre dos hombres por la atención de las mujeres. Estos duelos siempre acababan con la muerte simbólica de uno de los hombres, y para el hombre triunfante cuando su botín, las mujeres. Esta primera forma del tango es muy reveladora de la sociedad urbana argentina de la época. Argentina era una mezcla de culturas y muchos de ellos eran pobres, sin educación, y extranjeros en una nueva tierra, el Tango fue su creación, y su contribución a la historia de Argentina. Pero el propio baile también refleja la naturaleza paternal de la sociedad de la época. Los dos hombres se peleaban por una mujer, y la mujer era considerada sólo como un premio. Además, las mujeres eran prostitutas y los hombres eran proxenetas, lo que implica que el hombre tiene algún tipo de control, e incluso propiedad, sobre las mujeres.8

Tango en el bloque de celdas

Por lo general, el ritmo es tocado por el acompañamiento compuesto por piano, doble base y un bandoneón, mientras que el resto de los instrumentos tocan la melodía o los solos. Es posible que haya dos melodías tocando al mismo tiempo, superponiéndose una a otra, como por ejemplo dos bandoneones tocando melodías diferentes. Además, las melodías suelen repetirse, con variaciones, a lo largo de la canción.

La música de tango está en compás de 4/4 (4 tiempos por compás), dos tiempos de subida y dos de bajada (fuertes). En el gráfico siguiente, 1 es un tiempo muerto, 2 es un tiempo fuerte, 3 es un tiempo muerto y 4 es un tiempo fuerte. Nota del bailarín: Como bailarines de tango, primero aprendemos a pisar en “tiempo simple”, lo que significa caminar sobre los tiempos muertos, por lo que pisamos el 1 y el 3. Luego aprendemos el tiempo doble, el tiempo medio y la síncopa. Bailar sólo en tiempo simple sería muy aburrido. Veremos estos otros tiempos el artículo Musicalidad 101.

Ejercicio: Vamos a escuchar “Que nunca me falte” de Ricardo Tanturi. En esta canción, puedes escuchar claramente el final de cada frase. Notarás que cada frase termina en el séptimo tiempo de marcha (fuerte) y que el octavo es silencioso. Luego la siguiente frase comienza con un 1 fuerte.

El tango – Olor a mujer (4/8) Clip de película (1992) HD

La particularidad de mi orquesta es interpretar la versión rítmica y sentimental tal y como la escribió el compositor. Si una obra no tiene los valores esenciales para mí, prefiero no interpretarla antes que añadir arreglos donde no los hay.

El artículo anterior fue sobre Juan D’Arienzo “El Rey del Compas”; su estilo enérgico y rítmico. Hoy vamos a explorar el estilo opuesto del famoso Carlos Di Sarli. Compositor, pianista, director de orquesta y arreglista, este maestro logró crear un estilo que se identifica desde las primeras notas y que fascina a los amantes del tango de todas las generaciones.

Cayetano, futuro prodigio del tango, nació en Bahía Blanca el 7 de enero de 1903. Probablemente influenciado por sus hermanos músicos, descubre su vocación: la música y el piano. Chopin, Liszt, Debussy… son los genios que estudió durante años… hasta que escuchó un tango. Más tarde, se hace llamar Carlos, que es el que todos conocemos hoy. Con 20 años, acompaña a su hermano Nicolás a Buenos Aires. En la maleta pocos sueños, algo de esperanza y “Meditación”, un tango que escribió en 1919. ¿Quién iba a pensar que podría ser grabado 3 años después por Maglio, Canaro y Fresedo?

Igor Stravinsky – Tango (audio + partitura)

Se necesitan dos para bailar un tango es una expresión idiomática común que sugiere algo en lo que más de una persona u otra entidad están emparejadas de forma inextricable y activa, ocasionalmente con connotaciones negativas[1].

El tango es un baile que requiere que dos parejas se muevan en relación la una con la otra, a veces en tándem, a veces en oposición.[2] El significado de esta expresión se ha ampliado para incluir cualquier situación en la que los dos miembros de la pareja se entienden, por definición, como esenciales; por ejemplo, un matrimonio con una sola pareja deja de ser un matrimonio.

La frase tiene su origen en una canción, Takes Two to Tango, escrita y compuesta en 1952 por Al Hoffman y Dick Manning. La letra y la melodía se popularizaron con la grabación de la cantante Pearl Bailey en 1952[3].

La frase fue ampliamente difundida en los medios de comunicación internacionales cuando Ronald Reagan bromeó sobre las relaciones ruso-estadounidenses durante una conferencia de prensa presidencial en 1982[3]: “Durante diez años, la distensión se basó en palabras de ellos [los rusos] y no en ninguna palabra que las respaldara. Y necesitamos alguna acción para que ellos -se necesitan dos para bailar el tango- también quieran bailar el tango”[4].