Los 100 mejores compositores de música clásica
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El término “música clásica” tiene dos significados: se utiliza para describir cualquier música supuestamente “pesada” (en contraposición al pop o al jazz, como en el caso de “no soporto la música clásica”) y también un determinado periodo en el desarrollo de la música, la era clásica. Ésta puede resumirse como una música que destaca por su magistral economía de formas y recursos y por su falta de emocionalidad manifiesta. Si Bach y Haendel dominaron la primera mitad del siglo XVII, Haydn y Mozart son sus homólogos para la segunda mitad y representan todas las virtudes del estilo clásico.
El padre de Gluck era guardabosques y, al igual que el de Haendel, disuadió activamente a su hijo de tocar cualquier instrumento musical cuando era evidente que tenía ese talento. Gluck se marchó de casa a los 18 años y durante los siguientes 25 años revoloteó por toda Europa en busca de su carrera musical: primero en Praga, donde se mantuvo tocando en bailes y cantando en iglesias, luego en Viena y más tarde (en 1737) en Milán. Allí estudió con Sammartini, uno de los primeros compositores sinfónicos, y absorbió todo lo que había que saber sobre la ópera italiana. Cuatro años más tarde obtuvo su primer éxito con Artaserse y decidió trasladarse a Londres. Conoció a Haendel, a quien le gustaba pero no soportaba su música. Gluck conservó un retrato de Händel en su habitación durante el resto de su vida.
Compositores modernos
¿Quiénes son los mejores compositores clásicos de todos los tiempos? Los tres compositores que aparecen sistemáticamente en los tres primeros puestos son Bach, Mozart y Beethoven; las opiniones sobre el resto varían. Hemos discutido y debatido y hemos elaborado nuestra lista de los mejores y más influyentes compositores clásicos. Desplácese hacia abajo para descubrir nuestra selección de los 20 mejores compositores clásicos.
La música de Bach se derrama para mayor gloria de Dios y, en palabras de Bach, “para refrescar el alma”. La música de órgano, las cantatas de iglesia y la música incidental para sus empleadores eran su pan de cada día. Bach, uno de los más grandes compositores clásicos, escribía sin cesar: es interesante que el compositor más trabajador de todos los tiempos sea también el que más se acerca a la perfección musical. Para muchos, las interminables líneas de JS Bach, su elaborado contrapunto y sus fluidas armonías expresan de algún modo el estado ideal de toda la música: algo más allá de la brevedad y la contingencia de la vida humana. Tocar la música de Bach en el teclado o en un instrumento solista es también una sorprendente forma de terapia de equilibrio para la mente. Escuche el “Preludio en do mayor” de El clave bien temperado, una colección de preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores que se considera una de las obras más importantes de la historia de la música clásica.
Compositores del siglo XX
El clasicismo fue un movimiento filosófico e intelectual que surgió durante el siglo XVII como preludio de la estética exagerada y cargada del barroco. Las formas complejas, casi inverosímiles, fueron dejadas de lado y sustituidas por otras más sencillas, inspiradas en Roma y Grecia. El estilo sobrio, armonioso y sencillo era la norma en aquella época.
Entre los acontecimientos más destacados se encuentra el apogeo de la revolución francesa liderada por Napoleón Bonapart durante el año 1789, pero no fue hasta el romanticismo (siglo XVIII) cuando alcanzó su máximo esplendor. Dentro del ámbito social, la burguesía comenzó a configurarse en los diferentes estratos sociales, a los que aquellos que disponían de capital suficiente para entrar en ella, también aquellos que gozaban de cierta popularidad dentro de la sociedad tenían un lugar dentro de esta nueva élite.
Las artes plásticas, como es bien sabido, siempre estuvieron a la vanguardia en la orientación de las nuevas tendencias siendo imitadas posteriormente por la arquitectura adoptando y adaptándose a las ideas impuestas por ésta, que posteriormente fueron aplicadas a la música, durante todas las épocas se siguió esta secuencia. Sin embargo, durante el clasicismo no se siguió esta norma, ya que el concepto de “remontar” desde las formas de Grecia y Roma resultó un poco corto para los compositores de la época, ya que no existían precedentes de cómo se concebía la música griega y romana, por lo que se asumió la simplicidad, desechando por completo la complejidad artificial de la polifonía barroca, comenzando así la creación y estudio de la armonía clásica tal y como se conoce hoy en día.
Compositor clásico
Hay un famoso dicho: “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. Sin embargo, creemos que podemos estar a la altura del reto. Sin ningún orden en particular, ésta es nuestra lista de los 25 mejores compositores clásicos de todos los tiempos.
Sergei Rachmaninov está considerado uno de los mejores compositores clásicos de Rusia. Un estudio realizado por un equipo de físicos teóricos calculó que era el compositor más innovador de la historia de la música clásica.
Virtuoso pianista, compositor y director de orquesta, es conocido sobre todo por su Concierto para piano nº 2. Ha sido votado ocho veces como la pieza de música clásica favorita de los británicos en la encuesta anual de Classic FM, el Salón de la Fama de Classic FM. Es uno de los conciertos más populares del repertorio clásico, y tiene una interesante historia detrás.
Rachmaninov lo compuso después de sufrir una depresión durante cuatro años, a raíz de la reacción negativa de la crítica a su Sinfonía nº 1. Sólo después de recibir terapia creó uno de los conciertos más populares del mundo. Sólo después de recibir terapia creó una de las mejores obras clásicas de todos los tiempos, que dedicó a su terapeuta.