Citas de Van Gogh

Las mejores obras de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años con una técnica cada vez más apasionada en la pincelada, en el color simbólico e intenso, en la tensión de la superficie y en el movimiento y la vibración de la forma y la línea. La inimitable fusión de forma y contenido de Van Gogh es poderosa; dramática, líricamente rítmica, imaginativa y emocional, pues el artista estaba completamente absorto en el esfuerzo por explicar su lucha contra la locura o su comprensión de la esencia espiritual del hombre y la naturaleza.

A pesar de su falta de éxito en vida, el legado de Van Gogh sigue vivo, habiendo dejado un impacto duradero en el mundo del arte. Van Gogh es considerado hoy en día como uno de los artistas más influyentes al haber contribuido a sentar las bases del arte moderno.

Durante su estancia en Arles, Van Gogh pintó este cuadro de su dormitorio en la Casa Amarilla. Él mismo preparó la habitación con muebles sencillos y con sus propias obras en la pared. Los colores brillantes pretendían expresar el “reposo” o “sueño” absoluto. Las investigaciones muestran que los colores fuertemente contrastados que vemos hoy en la obra son el resultado de la decoloración a lo largo de los años. Las paredes y las puertas, por ejemplo, eran originalmente de color púrpura en lugar de azul. El ángulo aparentemente extraño de la pared trasera, por su parte, no es un error de Van Gogh: la esquina estaba realmente inclinada. Las reglas de la perspectiva parecen no haberse aplicado con precisión en todo el cuadro, pero esto fue una elección deliberada. Vincent le dijo a Theo en una carta que había “aplanado” deliberadamente el interior y dejado fuera las sombras para que su cuadro se pareciera a una estampa japonesa. Van Gogh estaba muy satisfecho con el cuadro: “Cuando volví a ver mis lienzos después de mi enfermedad, lo que me pareció mejor fue el dormitorio”.

Van gogh, girasoles

Vincent van Gogh (1853-1890) fue un genio incomprendido. Como artista, tuvo una vida tumultuosa marcada por la enfermedad mental y sólo consiguió vender un cuadro. La gran fuerza expresiva de su extensa obra, más de 900 cuadros pintados durante un periodo de diez años, fue reconocida después de su muerte. Tanto es así que el pintor holandés, pionero del expresionismo, está considerado como una de las figuras más trascendentales de la historia del arte. La mayor colección de su obra se encuentra en su Holanda natal, especialmente en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, aunque sus cuadros también se exponen en grandes ciudades como París, Londres y Nueva York. He aquí un vistazo a ocho de sus obras más emblemáticas.

Este óleo es una de las obras más representativas de Van Gogh. No en vano se ha visto reproducido en infinidad de soportes: láminas, carteles, papelería, etc. “Los girasoles”, perteneciente a una serie de cuadros sobre el mismo tema, surgió después de que el pintor los recogiera en un campo de la Provenza y los pintara mientras se marchitaban. Se dice que el característico tono amarillo de los pétalos se consiguió después de que el adicto a la cafeína sufriera alucinaciones visuales provocadas por el consumo de café. ¡Van Gogh era un auténtico adicto a la cafeína! National Gallery, Londres.

Van gogh top 10

Nuestras otras selecciones proceden de los primeros años de la carrera de van Gogh, y trazan el desarrollo artístico del holandés desde los tonos terrosos de Los comedores de patatas hasta cuadros postimpresionistas icónicos como Los girasoles.

Es, con mucho, la obra más ambiciosa del periodo holandés de Van Gogh (que duró de 1880 a 1886). Fue pintada en Neunen, en los Países Bajos, una pequeña ciudad agrícola donde van Gogh vivía con sus padres, entre marzo y mayo de 1885.

Los comedores de patatas fue concebido por van Gogh como un cuadro para mostrar la cruda realidad de la vida rural. El hambre y la resignación de los campesinos saltan del lienzo. Es el único retrato de grupo que realizó Van Gogh.

Las cinco figuras son toscas y sencillas, con rasgos casi caricaturescos. Los dos adultos de la izquierda están comiendo un plato común de patatas humeantes, mientras que los dos adultos de la derecha están sirviendo y bebiendo café.

“He querido que la gente tenga la idea de que estas personas, que están comiendo sus patatas a la luz de su lamparita, han labrado la tierra ellos mismos con estas manos que están poniendo en el plato; y así el cuadro habla del trabajo manual, y de cómo se han ganado honradamente su comida. Quería dar la impresión de una forma de vida muy diferente a la de nosotros, la gente civilizada. Por eso no tengo ningún interés en que a todo el mundo le guste o lo admire de inmediato”.

Van gogh paris

Considerado entre los más grandes pintores de todos los tiempos, Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un artista postimpresionista de origen holandés. Su obra, que destaca por su áspera belleza, su honestidad emocional y su atrevido colorido, tuvo un profundo impacto en el arte del siglo XX. He aquí 10 de sus cuadros más famosos, desde Los comedores de patatas (1885) hasta Retrato del Dr. Gachet, que pintó unos meses antes de su muerte.

A principios de 1890, Theo, el hermano de Van Gogh, tuvo un hijo al que llamaron Vincent en honor al artista. Van Gogh se encariñó con el bebé y escribió a su cuñada Jo: “Siempre mira con mucho interés los cuadros del tío Vincent”. Este cuadro fue creado por Van Gogh para celebrar el nacimiento de su sobrino. Vincent era un aficionado al arte japonés, especialmente al género de los grabados en madera Ukiyo-e, y la influencia de este género puede verse en esta famosa obra que el artista tenía en gran estima.

Campo de trigo con cipreses es el título de tres cuadros de Van Gogh de composición muy similar. El cuadro anterior es el primero de los tres y fue terminado en julio de 1889. Van Gogh, que era aficionado a los cipreses y a los campos de trigo, consideraba este cuadro como uno de sus mejores paisajes y por ello creó otras dos obras similares. Este cuadro es el que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.