Cuadros clásicos tristes

El arte que te gusta mirar suele llenarte de calma, esperanza y alegría. Esas son las emociones con las que te sientes cómodo. Sin embargo, las obras de arte que realmente pueden conmover y dejar un gran impacto dentro de nuestras mentes son las que tienen colores vivos u oscuros, una estructura audaz o una narrativa provocativa. La base de este resultado en el lienzo es la poderosa emoción que todos tenemos: la ira. Algunos de los artistas más conocidos fueron excelentes a la hora de transformar la ira y la frustración en sus obras de arte icónicas. Se trata de artistas que hicieron piezas de ira perfectas.

Como hablamos de aprobar todas tus emociones, incluso las malas, en el artículo sobre la higiene emocional, podemos estar de acuerdo en que todos llevamos el ramillete de varias emociones dentro de nosotros. Sin embargo, todos expresamos de forma diferente las emociones negativas. Algunos pueden salir a correr para dejarlas en la pista. Otros pueden dar un paseo mientras escuchan heavy metal. Algunos se sienten mejor cuando liberan toda su rabia y frustración mientras gritan a una persona cualquiera que se cruzó en su camino en el momento equivocado.

Cuadros tristes

Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es profesora del South Shore Art Center de Massachusetts cuando no trabaja en su propio arte.

El arte ha sido durante mucho tiempo una forma de canalizar los sentimientos y provocar la curación emocional. Muchos artistas consideran que los momentos de estrés y dolor son productivos desde el punto de vista creativo, ya que canalizan sus emociones en poderosas imágenes del sufrimiento humano universal. Son capaces de convertir imágenes perturbadoras de la guerra, el hambre, la enfermedad y el trauma en cuadros conmovedores e incluso hermosos que resuenan en el alma durante toda la vida, haciendo que el espectador sea más sensible y se comprometa más con sus semejantes y con el mundo.

Un ejemplo de pintura conocida en todo el mundo por su expresión del sufrimiento y la destrucción es el cuadro Guernica de Pablo Picasso, en el que Picasso canalizó el dolor y la rabia que sentía por el bombardeo aleatorio y la virtual destrucción de un pequeño pueblo español por parte de los nazis en 1937. Este cuadro afectó tanto a la gente de todo el mundo que se ha convertido en una de las pinturas antibélicas más poderosas de la historia.

Pinturas con significado profundo

El expresionismo se hizo popular entre 1885 y 1900, con artistas como Vincent Van Gogh y Edvard Munch a la cabeza de la evolución de la angustia artística. La tendencia renació en torno a 1905, cuando algunos artistas alemanes formaron un grupo en protesta por el auge del impresionismo. Frustrados por la falta de espiritualidad en el mundo de la creación, se inspiraron en sus compañeros expresionistas anteriores, aunque su obra era en general más dura, con líneas más atrevidas y distorsionadas y colores chocantes. Estas técnicas se utilizaban para mostrar la lucha de las contradicciones de la vida contemporánea.

Se cree que el movimiento comenzó con Vincent Van Gogh, y sin duda fue uno de los pioneros más influyentes de esta forma de arte, a pesar de que su carrera artística no tuvo mucho éxito en vida. Los comedores de patatas, creado en 1885, se considera su primera gran obra de arte expresionista, aunque no tenía los temas extremos de sus obras posteriores y en realidad se pintó originalmente para que Van Gogh mostrara su habilidad para pintar figuras.

Cuadros melancólicos

Los sentimientos son algo muy importante cuando se es pequeño. Hay muchísimos libros de cuentos fantásticos que guían a los niños a través de sus emociones y les ayudan a expresar sus sentimientos con palabras.

Echa un vistazo a algunos de los cuadros de Picasso que creó durante su periodo azul. Entabla una conversación con tus hijos sobre cómo se sentía el artista cuando los pintó, a ver qué dicen. Haz que tus hijos apunten algunas palabras que describan cómo les hace sentir el arte azul en la descarga imprimible que acompaña a esta actividad.

Los cuadros expresionistas abstractos de Mark Rothko están pensados para que te sientas completamente inmerso en el color (en este caso rojo/naranja). Si vives cerca de un museo de arte que tenga un Rothko expuesto, te recomiendo encarecidamente que vayas a verlo en persona. Cuando te paras frente a su arte de gran tamaño y experimentas el color mientras te baña, es realmente impresionante, y algo que no puedes conseguir mirando un libro de historia del arte.Ok, hagamos uno másEcha un vistazo a esta pintura de Monet, y haz que tus hijos registren sus impresiones, sentimientos y pensamientos.