La rabia femenina en el arte

Obra(s) de arte En el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 8 de marzo de 2018 Amy Lin El cuerpo femenino es uno de los motivos más antiguos y más comúnmente representados en las artes visuales. Las pinturas famosas de mujeres tuvieron una profunda influencia en el mundo del arte y la cultura popular que les otorgó una notable fama y un público que iba mucho más allá de la élite que acudía a los museos.

A mediados de la década de 1480, Sandro Botticelli revolucionó el mundo del arte al pintar el primer desnudo no religioso desde la antigüedad. Su famoso cuadro del Nacimiento de Venus representa el verdadero retorno a los ideales de la antigüedad, ya que el artista tomó prestados tanto la narrativa como los elementos de la composición de la antigua Grecia. La historia del paseo de Venus sobre la concha fue tomada del célebre poeta Homero, mientras que la intrincada pose del sujeto principal recuerda a la estatua griega titulada Venus Capitolina.

Varios siglos después, una imagen de Mona Lisa representó un paso más en el desarrollo del retrato femenino. Mediante el uso de pintura al óleo, que era una novedad en la época, y su exquisita técnica de sombreado (sfumato), Leonardo da Vinci logró un nuevo nivel de realismo que influyó en muchos artistas italianos del Renacimiento que le siguieron. Gracias a esta innovadora técnica, la piel de Mona Lisa tiene un aspecto suave, sus ojos son muy expresivos y su vívida sonrisa es tan intensa que sigue cautivando a espectadores y artistas durante siglos como uno de los cuadros de mujeres más famosos jamás creados.

Arte femenino

Obra(s) de arte en portada, Listas principales, Historia del arte 8 de marzo de 2018 Amy Lin El cuerpo femenino es uno de los motivos más antiguos y más comúnmente representados en las artes visuales. Las pinturas famosas de mujeres tuvieron una profunda influencia en el mundo del arte y la cultura popular que les otorgó una notable fama y un público que va mucho más allá de la élite que acude a los museos.

A mediados de la década de 1480, Sandro Botticelli revolucionó el mundo del arte al pintar el primer desnudo no religioso desde la antigüedad. Su famoso cuadro del Nacimiento de Venus representa el verdadero retorno a los ideales de la antigüedad, ya que el artista tomó prestados tanto la narrativa como los elementos de la composición de la antigua Grecia. La historia del paseo de Venus sobre la concha fue tomada del célebre poeta Homero, mientras que la intrincada pose del sujeto principal recuerda a la estatua griega titulada Venus Capitolina.

Varios siglos después, una imagen de Mona Lisa representó un paso más en el desarrollo del retrato femenino. Mediante el uso de pintura al óleo, que era una novedad en la época, y su exquisita técnica de sombreado (sfumato), Leonardo da Vinci logró un nuevo nivel de realismo que influyó en muchos artistas italianos del Renacimiento que le siguieron. Gracias a esta innovadora técnica, la piel de Mona Lisa tiene un aspecto suave, sus ojos son muy expresivos y su vívida sonrisa es tan intensa que sigue cautivando a espectadores y artistas durante siglos como uno de los cuadros de mujeres más famosos jamás creados.

Pinturas con significado profundo

La atmósfera de este cuadro es extraña y hermosa: el paisaje es en gran parte azulado, una suave bruma en la que se funden el cielo, el agua y la vegetación, y por la que las figuras, magistralmente dibujadas, quedan delicadamente cubiertas.

Al retratar una escena ordinaria a tan gran escala, Manet validó los temas mundanos,Inspiró a impresionistas como Claude Monet y Auguste Renoir a seguir su ejemplo con Lirios de agua y El almuerzo de la fiesta de los barcos, respectivamente.

Van Gogh se sintió realmente conmovido por esta escena nocturna y por la experiencia de la interminable oscuridad en la orilla del río, que describió en una carta: “Una vez fui a dar un paseo por la orilla desierta de noche. No era alegre; no era triste – era hermoso”.

“Cuando una escena está envuelta en la niebla, parece más grande, más noble, y aumenta las facultades imaginativas de los espectadores, incrementando la expectación – como una chica con velo. Por lo general, el ojo y la imaginación se sienten más atraídos por la distancia nebulosa que por lo que está perfectamente claro para todos.” Caspar David Friedrich

Los 10 cuadros más famosos

Recorriendo el mundo a través de 25 artistas femeninas icónicas que trabajan principalmente en la pintura. O bien han tenido un impacto duradero en el arte del siglo XX, o bien siguen navegando y dando forma al sistema internacional del mundo del arte. Por supuesto, las grandes pintoras existen y han existido, no sólo a la sombra de los artistas masculinos y lidiando con diversas dificultades, sino con sus propias singularidades y voces obstinadas.

El grupo anónimo Guerrilla Girls escribió en 1988 que una de las ventajas de ser una mujer artista es “no tener que pasar por la vergüenza de ser llamada genio”. Pero cada una de las mujeres de la siguiente lista es sin duda una visionaria, resistente y luchadora y, como pionera en su segmento pictórico específico, ha cambiado radicalmente la forma en que percibimos y experimentamos el arte de hoy.

Entre las artistas más representativas del panorama cultural internacional, la iconoclasta enfant terrible Ghada Amer (1963, Egipto) pinta cuadros con aguja e hilo en lugar de pincel y pintura, representando figuras femeninas lascivas. Su obra cuestiona las cuestiones de género y sexualidad, nuestros límites ordinarios y rígidos entre lo masculino y lo femenino y cómo la visión occidental tiende a transformar a las mujeres en objetos estereotipados. Es una de las artistas más vendidas de Oriente Medio, lea el artículo Arte contemporáneo en los Emiratos Árabes Unidos.