Cuadros análogos de artistas famosos

La atmósfera de este cuadro es extraña y hermosa: el paisaje es en gran parte azulado, una suave neblina en la que se funden el cielo, el agua y la vegetación y por la que las figuras, magistralmente dibujadas, quedan delicadamente cubiertas.

Al retratar una escena ordinaria a tan gran escala, Manet validó los temas mundanos,Inspiró a impresionistas como Claude Monet y Auguste Renoir a seguir su ejemplo con Lirios de agua y El almuerzo de la fiesta de los barcos, respectivamente.

Van Gogh se sintió realmente conmovido por esta escena nocturna y por la experiencia de la interminable oscuridad en la orilla del río, que describió en una carta: “Una vez fui a dar un paseo por la orilla desierta de noche. No era alegre; no era triste – era hermoso”.

“Cuando una escena está envuelta en la niebla, parece más grande, más noble, y aumenta las facultades imaginativas de los espectadores, incrementando la expectación – como una chica con velo. Por lo general, el ojo y la imaginación se sienten más atraídos por la distancia nebulosa que por lo que está perfectamente claro a la vista de todos.” Caspar David Friedrich

Paletas limitadas famosas

Ha llegado el momento de un post sobre los Elementos y Principios del Arte. Este post incluye buenos ejemplos de color en el arte, divididos en categorías. Esta lista de ejemplos de color en el arte contiene los siguientes elementos de color: colores cálidos y fríos en el arte, colores primarios en el arte, colores complementarios en el arte, ejemplos de colores análogos, colores neutros en el arte y la intensidad del color en el arte.

Este paquete de imprimibles ha sido diseñado para funcionar de diversas maneras en su aula cuando enseñe los elementos y principios del arte. Puedes imprimirlos y colgarlos en tu aula como pósteres/cuadros de anclaje o puedes recortar cada elemento y principio del arte en su propia tarjeta individual para utilizarla como lección manipulativa.

Los colores complementarios en el arte son opuestos en la rueda de colores. Crean mucho contraste en el arte. Mira a tu alrededor en el mundo y te sorprenderá la frecuencia con la que se utilizan los colores complementarios. ¿Cuáles son los conjuntos de colores complementarios? Las parejas básicas de colores complementarios son el rojo y el verde, el morado y el amarillo, y el naranja y el azul.

Esquemas de color en las pinturas

Wolfgang Laib recoge polen de una gran variedad de flores y plantas. Luego esparce el polvo amarillo brillante para crear rectángulos y otras formas, y dependiendo del componente, las obras terminadas reciben nombres como “Polen de avellana” o “Polen de diente de león”. Sus poéticas obras, tan alejadas de la escena artística más actual, le valieron a Laib el “Praemium Imperiale” japonés, considerado el premio de arte más importante

Vincent van Gogh El color amarillo desempeña un papel crucial en los cuadros del impresionista holandés. Además de los mundialmente famosos girasoles, que se calcula que adornan la mitad de las tarjetas postales de arte que se venden, Van Gogh utilizó este tono de color específicamente para presentar su ciudad natal de adopción, Arlés: así, sus obras “La casa amarilla” y “Dormitorio en Arlés”, entre otras, están pintadas precisamente en esos tonos de rico “amarillo como la mantequilla”.

Andy Warhol creó toda una armada de motivos icónicos que llegaron a la cultura popular. Con su plátano, imprimió la pieza de fruta más famosa de la historia del arte, colocada en serie de acuerdo con su propio credo y, por ejemplo, adornando también la funda del disco del grupo neoyorquino “The Velvet Underground”: Hoy en día, los coleccionistas pagan fácilmente varios cientos de euros por un ejemplar, ni siquiera inmaculado, con la pegatina del plátano extraíble.

Colorear cuadros famosos

Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es instructora en el South Shore Art Center de Massachusetts cuando no está trabajando en su propio arte.

El color es uno de los elementos más importantes de un cuadro. Es lo primero en lo que nos fijamos y puede ayudar a transmitir profundidad, forma y emoción en un cuadro. Entender cómo funciona el color y qué colores combinan bien puede marcar una gran diferencia en tu cuadro.

A veces, sin embargo, los pintores podemos caer en la rutina del color: seguimos utilizando la misma paleta de colores en todos nuestros cuadros. Aunque esto puede ser útil para crear un cuerpo de trabajo unificado y para que la gente reconozca nuestros cuadros, utilizar la misma paleta de colores también puede resultar aburrido. Otras veces nos cuesta encontrar el color adecuado para una zona determinada de un cuadro, probando diferentes colores sólo para tener que borrarlos o pintar sobre ellos.

Cuando ocurre cualquiera de estas cosas, puede ser muy útil coger tus viejos libros de arte o entrar en Internet para ver las obras de los maestros, cuadros que tienen éxito y en los que los colores ya funcionan.  Observar el uso del color en estos cuadros puede ayudarte a resolver un problema en uno de los tuyos, o abrirte una nueva gama de colores que quizá quieras utilizar.