Pinturas con significado profundo

La definición más sencilla es: arte que se ha realizado en la actualidad o en un pasado relativamente reciente. Sin embargo, el término arte contemporáneo indica algo más que eso. Antes de profundizar en él, es necesario entender la diferencia entre el arte contemporáneo y su periodo artístico anterior: El arte moderno.

El hecho de que “contemporáneo” y “moderno” en el inglés vernáculo sean sinónimos no ayuda. De hecho, a menudo lleva a la confusión y a la confusión de los términos arte/artistas modernos y arte/artistas contemporáneos. En el mundo del arte, estos dos términos se refieren a dos momentos distintos de creación y a ámbitos y enfoques muy diferentes de la producción artística. El término Arte Moderno describe el arte realizado entre los años 1860 y 1970.    En este periodo, el arte empezó a romper las reglas y las tradiciones, así como a experimentar con diferentes materiales. Los artistas modernos desarrollaron una nueva forma de concebir el arte, alejándose del arte figurativo y acercándose a la abstracción.

El objetivo de esta lista es ofrecer una buena panorámica de la variedad de formas de expresión artística que se encuentran en el arte contemporáneo. Los artistas han sido seleccionados no sólo por sus influyentes y rompedoras aportaciones, sino también como exponentes de los prolíficos movimientos y tendencias artísticas que caracterizan al arte contemporáneo. La lista refleja una clasificación imprecisa, con el artista más influyente en el número uno. La ordenación se basa en el impacto de las contribuciones de los artistas en el mundo del arte y en nuestra cultura, así como en su valor en el mercado. Así que, ¡siga hasta el final para saber qué artistas están dando forma al arte contemporáneo!

Estilos de arte contemporáneo

Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo es la de las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la obra ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.

Con una altura de 30 metros y en forma de araña, Maman es una obra escultórica icónica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, que murió repentinamente cuando la artista tenía sólo 21 años.

Creada en el momento álgido de la carrera de Jackson Pollock, Ritmo de otoño es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre su lienzo y goteaba pintura diluida sobre él, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera la marca registrada del artista.

Artistas modernos 2020

El arte contemporáneo es el arte de hoy y abarca ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y en el siglo XXI. Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido durante “nuestra vida”. Sin embargo, como éstas varían con el tiempo, es difícil ponerle un período. La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte se remonta a principios del siglo XX y, de hecho, la Sociedad de Arte Contemporáneo se fundó en 1910 en Londres. Sin embargo, ningún experto en arte de hoy en día cataloga las obras de ese periodo como arte contemporáneo. Por tanto, es difícil definir el “arte contemporáneo” y la mayoría de los esfuerzos por hacerlo no son precisos. A efectos de este artículo, hemos incluido sólo las obras de arte que han sido producidas por artistas que están vivos. Además de pinturas y esculturas, estas obras incluyen formas modernas de expresión artística como el arte del grafiti, las instalaciones artísticas y los autorretratos fotográficos. Aquí están las 10 obras de arte más famosas producidas por artistas contemporáneos.

Cindy Sherman es una de las artistas contemporáneas más revolucionarias, que trabaja exclusivamente en autorretratos fotográficos. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio. Asume múltiples papeles como autora, directora, maquilladora, peluquera, vestuarista y modelo. La serie Untitled Film Still, una serie de 69 fotografías en blanco y negro de sí misma, fue el trabajo más importante de Sherman, que le valió el reconocimiento de la crítica y del público. En estas fotos, se presenta a sí misma como una heroína femenina en escenas que se asemejan a las películas de Hollywood de la década de 1950. Aunque el espectador tiene la sensación de haber visto esta escena, las imágenes son totalmente creaciones de Sherman o, en otras palabras, son ficción sobre la ficción. Untitled Film Still #21 es quizás la fotografía más famosa de la serie. Recuerda a una “chica de carrera” hitchcockiana sola en las calles de la gran ciudad.

Los 10 cuadros más famosos

En el largometraje Wildness, de Wu Tsang, un bar gay de Los Ángeles habla, sensualmente y de una manera que atrae al espectador. “Querían hacer una fiesta, llenar mi habitación con su energía”, dice el bar en una voz en off en español. “¿Cómo podría resistirme a que me ocuparan?”. El enfoque único de Tsang para contar la historia del lugar de encuentro llamado Silver Platter -incluyendo imágenes documentales y segmentos semi-ficticios en torno a una fiesta semanal que Tsang y sus amigos organizaban allí- da vida a un espacio que resultó integral para una mezcla de diferentes comunidades. Wildness no es la película más lograda de la artista desde el punto de vista estilístico, pero es su obra más impactante hasta la fecha, y ha influido en una oleada de cineastas jóvenes que reflexionan sobre la borrosa división entre el arte y la vida y sobre las formas de preservar historias que pueden perderse con demasiada facilidad. -Alex Greenberger

A lo largo de la primera mitad de la década, Anicka Yi se consolidó como una de las artistas más aventureras del momento, experimentando con materiales efímeros y aromas para conjurar obras delirantes que tocan la geopolítica, la memoria y la identidad. En su exposición de 2015 en la Kunsthalle Basel (Suiza), sus inimitables visiones ascendieron a un nivel completamente nuevo, y esta escultura -una columna de flores fritas en tempura encerrada en una burbuja brillante- ejemplifica su logro, sugiriendo una obra de arte como algo vivo, que respira, tal vez con soporte vital, tal vez siendo cultivada en algo nuevo y grandioso, seductor y aterrador. Nunca olvidaré el electrizante momento en que la vi por primera vez. En aquel momento, no teníamos ni idea de lo ambiciosa e incisiva que llegaría a ser la obra de Yi, pero era una clara señal de que se avecinaban grandes cosas. -Andrew Russeth