La pintura abstracta en la actualidad
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A diferencia del arte representativo, que pretende representar una imagen de una realidad visual, el arte abstracto, en sentido estricto, no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural. Aunque se sabe que la abstracción en el arte existe en muchas culturas desde la antigüedad, el arte abstracto como movimiento se originó a principios del siglo XX, siendo su líder más destacado el artista ruso Wassily Kandinsky. Su cuadro sin título, ahora conocido como la Primera Acuarela Abstracta, es una de las primeras obras de arte que se despoja de toda referencia a las formas conocidas, saliendo así de las limitaciones impuestas por las tradiciones representativas de la pintura europea occidental. El arte abstracto pasó a dominar el mundo del arte en el siglo XX, aportando algunas de las obras más conocidas de la época. Aquí están las 10 pinturas abstractas más famosas. Hemos excluido varias obras famosas que se consideran parcialmente abstractas, como los primeros planos de flores de O’Keeffe y los retratos distorsionados de Kooning.
El op art, forma abreviada de arte óptico, es un género del arte abstracto en el que el artista crea una ilusión óptica mediante la manipulación precisa de patrones, formas y colores. Bridget Riley, una de las artistas británicas más destacadas desde la década de 1960, es quizá la más famosa del Op Art después de Victor Vasarely. En este cuadro representa un tablero de ajedrez que se distorsiona y acelera a medida que se acerca al centro, creando una ilusión de profundidad y proporcionando una sensación de movimiento. Movimiento en cuadrados es la obra más conocida de Bridget Riley y quizá el cuadro más famoso del arte Op.
¿Quién es el pintor abstracto más famoso?
Vassily Kandinsky es probablemente el artista abstracto más famoso de todos los tiempos. Fue pintor y teórico del arte. Nació en Rusia y su nombre de pila suele transliterarse como Vasily (con una sola s) o Wassily (con una W y dos s).
¿Quién es el famoso abstraccionista?
Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Kandinsky, que saltó a la fama en la década de 1910, es recordado como una figura destacada en el desarrollo del arte moderno, y sus obras son las primeras pinturas abstractas que se produjeron.
¿Era Picasso un abstracto?
Sin embargo, aunque el cubismo estaba inextricablemente unido a la abstracción, para Picasso “no hay arte abstracto”. Sus obras perseguían la abstracción pero de una manera que siempre tomaba la realidad como punto de partida, y trabajaba de forma que siempre dejaba una huella de lo real en el lienzo, a pesar de su apariencia abstracta.
Los cuadros más famosos
El origen del arte abstracto suele datarse en 1910, cuando Wassily Kandinsky pintó la primera obra de arte no figurativa de la historia del arte moderno. Su cuadro, que llevaba la inscripción “acuarela abstracta” en el reverso, no contenía ninguna evocación de la realidad observada. Su obra vendría a lanzar uno de los géneros artísticos más populares del siglo XX. En este artículo, repasamos algunos de los mejores artistas abstractos vivos de hoy en día, procedentes de una amplia gama de contextos artísticos y culturales. El arte abstracto es un género muy amplio que incluye muchas variaciones y subgéneros. Los límites del arte abstracto son ampliados continuamente por artistas contemporáneos que se inspiran en sus antepasados y se esfuerzan por llevar el arte abstracto al futuro. Eche un vistazo.
Nacido en Caracas (Venezuela) en 1923, Carlos Cruz-Diez se trasladó y trabajó en París en 1960. Experimentó y teorizó enormemente sobre el fenómeno del color en el campo del arte desarrollando en particular el universo perceptivo de este último. Cruz-Diez entiende el color como una realidad autónoma, que evoluciona en el espacio y el tiempo reales, sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. En sus obras, el color se convierte en una realidad que puede existir sin recurrir a una forma o a un soporte.
Pinturas modernas famosas
El poder de la abstracción también se ha filtrado en el arte contemporáneo y todavía hoy domina el mercado de las galerías comerciales y las casas de subastas. Desde la rápida insurgencia de lo que se conoce como Abstraction-Création, el grupo que se formó para contrarrestar la influencia de los surrealistas, hasta destacados artistas abstractos que siguen practicando dentro del género en la actualidad, está claro que este género sobrevivirá muchos años.
Wassily Kandinsky, Composición X, 1939Wassily Kandinsky, Composición X, 1939. Imagen cortesía de wassilykandinsky.netConocido como uno de los primeros defensores de la pintura abstracta, Wassily Kandinsky no sólo fue un pintor ruso, sino también un teórico del arte. La influencia que ejerció y dejó en el mundo del arte y en la abstracción fue inmensa, ya que cofundó el grupo artístico Falange y el Nuevo Grupo de Artistas, y organizó exposiciones para sus contemporáneos a lo largo de sus años como artista. Produjo más de 600 obras a lo largo de su carrera, y un cuadro de 1913 alcanzó su precio récord en una subasta de 41,6 millones de dólares en 2017.
Arte abstracto
El arte abstracto es un término artístico amplio y abarcador que describe una enorme variedad de estilos, técnicas y medios. Este término puede abarcar desde vastas instalaciones hasta pinturas a pequeña escala, tejidos, esculturas o incluso películas y vídeos. Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha sido un aspecto importante de la práctica artística. La abstracción ha dado a los artistas espacio para experimentar libremente con formas de expresión, sin hacer ninguna referencia directa al mundo real. A continuación se presentan algunos de los mejores ejemplos de arte abstracto del siglo pasado, para celebrar el amplio alcance de este estilo artístico.
Ningún debate sobre la historia del arte abstracto estaría completo sin un guiño al gran maestro ruso Wassily Kandinsky. Realizó algunas de las primeras pinturas, grabados y dibujos verdaderamente abstractos. Estas increíbles obras de arte eliminaron por completo cualquier rastro del mundo real. En su lugar, Kandinsky pintó formas geométricas, colores y patrones que hacían referencia a un plano espiritual superior más allá del mundo real. De este modo, nos animaba a ver el arte como un espacio para la evasión utópica y la experiencia trascendental. En su emblemático cuadro Black Grid (Rejilla negra), de 1922, Kandinsky nos arrastra a un mundo de ensueño, donde las formas abstractas flotan libremente por el espacio.