Análisis de la pintura
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La pintura es un medio antiguo e incluso con la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, ha seguido siendo un modo de expresión persistente. Se han pintado tantos cuadros a lo largo de decenas de milenios que sólo un porcentaje relativamente pequeño de ellos podría interpretarse como “clásicos intemporales” que se han hecho familiares al público, y no por casualidad producidos por algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos.
Esto deja abierta la cuestión de qué mezcla de talento, genio y circunstancias lleva a la creación de una obra maestra. Quizá la respuesta más sencilla sea que uno reconoce una cuando la ve, ya sea en uno de los muchos museos de Nueva York (el Metropolitan, el Guggenheim, el MoMA y otros) o en instituciones de otras partes del mundo.
Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Nat507AdvertisingFotografía: Cortesía CC/Flickr/Wally Gobetz3. Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889El cuadro más popular de Vincent Van Gogh, La noche estrellada, fue creado por Van Gogh en el manicomio de Saint-Rémy, donde se había internado en 1889. De hecho, La noche estrellada parece reflejar su turbulento estado de ánimo en ese momento, ya que el cielo nocturno cobra vida con remolinos y orbes de marcas de pincel aplicadas frenéticamente que surgen del yin y el yang de sus demonios personales y del asombro por la naturaleza.
Ejemplo de análisis de pintura
El propósito de un análisis visual es reconocer y comprender las elecciones visuales que el artista hizo al crear la obra de arte. Al observar y escribir sobre las distintas partes del objeto artístico, se llega a comprender mejor el objeto artístico en su conjunto.
La definición más sencilla de retórica visual es cómo/por qué las imágenes visuales comunican un significado. La alfabetización visual también trata de cómo la cultura y el significado se reflejan, se comunican y se alteran mediante las imágenes. La alfabetización visual implica todos los procesos de conocimiento y respuesta a una imagen visual, así como toda la reflexión que puede suponer la construcción o manipulación de una imagen.
Es algo más que datar la obra: una vez que tengas la fecha, puedes analizar qué ocurría durante ese periodo de tiempo que haría que el artista quisiera representar su tema de la forma en que lo ha hecho.
Nota – Si la tarea o la pregunta te pide que identifiques el estilo o el movimiento asociado a la obra de arte, compara los elementos formales de la obra con las características estilísticas del estilo o movimiento. Por ejemplo: “La biblioteca de Robert Adam en Kenwood es bastante clásica, no sólo por las columnas corintias y las bóvedas de cañón, sino también porque es simétrica, geométrica y cuidadosamente equilibrada”.
Pinturas con significado profundo
A lo largo de mis muchos años de enseñanza, he acumulado una buena lista de obras de arte que son perfectas para discutir con los estudiantes y enseñarles a analizar el arte. Estas obras de arte despiertan muchas ideas interesantes, tienen opciones de diseño fáciles de notar que contribuyen al significado y siempre conducen a una gran discusión de crítica de arte (o a un gran ensayo escrito por el estudiante) con los estudiantes.
He creado esta lista para mi lección sobre los pasos de la crítica de arte disponible para la venta. La lección sobre los cuatro pasos de la crítica de arte enseña a los estudiantes a analizar el arte a través de los pasos de la crítica de arte: descripción, análisis, interpretación y evaluación. Este recurso incluye un esquema de la lección (pdf), un PowerPoint, un folleto con instrucciones para la tarea escrita (pdf y .doc editable), un cuestionario (pdf y .doc editable), y una lista de obras de arte que incluye (pero no se limita a) las que aparecen a continuación. Cómprelo ahora por 14 dólares y utilícelo en su clase mañana mismo.
Preguntas para hacer: ¿Cómo te hace sentir esta obra de arte? ¿Qué elecciones hace la artista para hacerte sentir eso? ¿Quién es esta mujer? ¿Por qué hay una mujer en su pelo? ¿Cuál es el significado de esta obra de arte?
Analizar un cuadro
“Desde que tengo uso de razón he sufrido un profundo sentimiento de ansiedad, que he intentado expresar en mi arte. Sin la ansiedad y la enfermedad, habría sido como un barco sin timón”. 3 de 6
1890Noche en St. CloudSi el Niño enfermo es un cariñoso homenaje a la hermana favorita de Munch, Johanne Sophie, Noche en St. Cloud es un monumento mucho más complejo y oscuro al padre del artista, que había muerto el año anterior. Creada poco después de la llegada de Munch a París, Noche en Santa Nube revela la influencia inmediata de los postimpresionistas Van Gogh y Toulouse-Lautrec, cuyos numerosos retratos de figuras solitarias o habitaciones vacías informan este lienzo. El homenaje de Munch a su padre se compone de una habitación oscura, aparentemente sagrada, bañada por una luz crepuscular, de hecho un espacio ocupado sólo por las sombras y la quietud. La representación es acorde con su tensa relación. En otros cuadros centrados en la muerte, Munch hizo que el tema estuviera físicamente presente; sin embargo, en este caso, el fallecimiento del padre de Munch evoca sólo una sensación de frío abandono. En particular, esta obra presagia el periodo azul de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo – Galería Nacional, Oslo