Jazz contemporáneo
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Desde sus inicios en los burdeles de Nueva Orleans en los albores del siglo XX, el jazz nunca se ha quedado quieto. El jazz siempre ha sido alimentado por artistas modernos y contemporáneos, jóvenes músicos de jazz que buscan nuevos modos de expresión. De hecho, el futuro del jazz siempre ha reflejado los tiempos cambiantes que han moldeado la sensibilidad de sus creadores.
En la segunda década del siglo XXI, la música cuya esencia es la improvisación está prosperando de nuevo: una generación más joven de oyentes ha recurrido a figuras que marcan el camino, como Robert Glasper y Kamasi Washington, que han ayudado al jazz a recuperar su relevancia. Con una mayor exposición, los jóvenes músicos de jazz están transmitiendo el ADN de la música y manteniéndola viva -y siempre cambiante- al combinarla con otros tipos de música.
Nacido en Londres y criado en Barbados, Hutchings es un galardonado músico de múltiples cañas que puede alternar entre el saxofón y el clarinete. Aunque empezó actuando con grupos de calipso, ahora se le considera el decano de la escena del jazz contemporáneo en el Reino Unido y actualmente dirige tres grupos diferentes, cada uno de los cuales puede reivindicar la configuración del futuro del jazz: un octeto llamado Shabaka & The Ancestors; un cuarteto, Sons Of Kemet; y The Comet Is Coming, este último un trío futurista que mezcla la electrónica con el jazz moderno y una actitud punk.
Mejor jazz contemporáneo
La capacidad de “ver la música en color” o “ver el color en el sonido” tiene una larga historia entre intérpretes y compositores. Hugh Morris conoce a la joven saxofonista Emma Rawicz, la última de una distinguida estirpe de sinestésicos del jazz
La multipremiada pianista y compositora Zoe Rahman ha tomado la ruta en solitario en su álbum Dreamland, un viaje personal de versiones y originales cargados de ritmo. Rahman, que marca un nuevo capítulo creativo en una carrera en la que ha colaborado estrechamente con Courtney Pine y con su propio trío, nominado al Mercury Prize, habló con Peter Quinn sobre el proceso que supone actuar en solitario.
La pianista de jazz, compositora y experimentalista de la electrónica polaca Joanna Duda descubrió su oficio a través de un mal funcionamiento del ordenador. Jane Cornwell se adentra en la matriz de la mente musical de Duda para descubrir más sobre ella, que tocará este mes en el EFG London Jazz Festival con su trío de vanguardia.
Una pausa fortuita en el cierre permitió a la pianista-compositora Kathrine Windfeld grabar su último (y mejor) álbum Orca y, a pesar de que se ha vuelto a poner el freno, la danesa está decidida a estar preparada cuando la escena vuelva a ponerse en marcha, como descubre Stuart Nicholson
Nuevas cantantes de jazz
COLECCIÓN22 LISTASTodo ese jazzLas listas que clasifican a los mejores músicos del género musical más creativo de Estados Unidos.Las mejores cantantes de jazz de la historia de la música tienen un sonido que no se parece a ningún otro. Sus melodías y tonos suaves nos cautivan y nos hacen volver a por más. Muchas de las mujeres famosas de esta lista llevan décadas desaparecidas, pero sus incomparables voces de jazz perdurarán siempre.
¿Cómo puede una lista de las mejores vocalistas de jazz no incluir a las jefas negras Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah Vaughan? Su talento sin parangón es indiscutible y su música sigue inspirando a millones de personas, especialmente hoy en día. Una vez que se entra en el top 10 de las mejores cantantes femeninas de jazz, es realmente difícil elegir una por encima de la otra.
Se puede argumentar, por supuesto, que la versatilidad de Sarah Vaughan la convierte en la mejor. Algunos dirán que nadie puede ni podrá igualar el increíble tono de Ella Fitzgerald (y, desde luego, su capacidad de scat). Otros dirán que Billie Holiday no sólo es la mejor cantante de jazz de la historia, sino una de las mejores vocalistas de todos los tiempos.
Cantantes femeninas de jazz moderno
El jazz escocés está en plena ebullición, no sólo con jóvenes intérpretes de gran talento, sino también con compositoras. Dos en particular: Bernadette Kellerman, una violinista cuya música se inspira en la tradición escocesa, y el bajista Mark Hendry, un orquestador de gran potencial.
De la nueva generación de músicos a los que hay que prestar atención, hay que fijarse en los trompetistas Joseph Oti e Ife Ogunjobi, los saxofonistas Maddy Coombs y Donovan Haffner, el bajista Izzy Burnham y la banda del baterista Nadav Schneerson, Yadasofi.
Sahra Gure es una graduada somalí/alemana de Trinity Laban afincada en Londres cuya voz angelical ha realzado los espectáculos de Ashley Henry, Orphy Robinson y Dele Sosimi. Un concierto en solitario realizado en septiembre mostró a esta joven de 22 años como una diva del soul-jazz con habilidad para componer canciones; su primer EP, Love Me, With Me, promete mucho. Luego está Cykada, seis jazz rockers que combinan pasajes de prog con influencias balcánicas, electrónicas y de África occidental, mezcladas con una estética de sistema de sonido y con el sabor londinense. Su álbum de debut está causando sensación.
Me gustaría destacar a dos músicos de Birmingham que estuvieron brillantes en el proyecto de gran conjunto de Rachel Musson “I Went This Way”: la violinista Sarah Farmer y Lee Griffiths, ambos magníficos improvisadores libres.